La perfección frente al riesgo

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Festival Inernacional del Cante de las Minas de La Unión. Cante: Mayte Martín. Guitarra: Juan Ramón Caro. / Guitarra solista: Manolo Sanlúcar. Guitarra: David Carmona. Cante: Carmen Molina. Percusión: Agustín Diassera. Lugar: Antiguo Mercado. Fecha: sábado 7 de agosto. Aforo: Lleno.

Mayte Martín hizo un recital pulcro, perfecto, como en ella suele ser habitual. Tanto que el público, impresionado en sus butacas, no jaleó a la intérprete a lo largo de su recital, aunque la despidió con un largo aplauso al final del mismo. Perfecta la petenera, un estilo cada vez menos frecuente en los directos flamencos. Como infrecuentes son la guajira y el garrotín, prácticamente confinados en el ámbito del baile, que a continuación hizo la cantaora de Barcelona. En la guajira evocó en un sentido casi mimético el melisma dulzón de Juan Valderrama, a quien dedicó la pieza. En los cantes mineros fue Encarnación Fernández, la cantaora local que luego protagonizó uno de los recitales de la primera noche blanca flamenca unionense, la homenajeada. Martín hizo minera, cartagenera de Chacón y taranta de la Gabriela en el mismo orden y con la misma letra con la que consiguió la Lámpara Minera en este escenario a finales de los 80. Por fandangos se acordó de Huelva y por malagueñas de Chacón y el Yerbabuena, para acabar el recital por coplas buleaeras. Caro le ofreció un acompañamiento sutil, pleno de detalles, y alejado de los efectismos rítmicos característicos del toque contemporáneo.

Manolo Sanlúcar estuvo valiente en La Unión. El tocaor presentó su repertorio más actual, centrado en su última composición, una serie de piezas inspiradas en la obra del pintor Baldomero Romero Ressendi. No obstante, inició su recital con los acordes de Maestranza, pieza central de su obra más celebrada, Tauromagia. Ruiseñor y mirlo, un delicioso y exigente dúo a dos guitarras, fue otra concesión a la nostalgia, motivada en este caso por la actualidad. Es una pieza extraída de Y regresarte, el disco con el que homenajeó en 1979 a Miguel Hernández, poeta oriolano del que este año celebramos el centenario de su nacimiento. De Locura de brisa y trino ofreció cuatro piezas que fueron un reto para la joven voz de Carmen Molina que resolvió con toda solvencia. La Gacela del amor desesperado a dúo con la cantaora, le fue dedicada al compañero de andanzas juveniles de Sanlúcar Enrique Morente. Los alegres sones cantiñeros de La danza de los pavos cerraron la gala al filo de las dos de la madrugada. No obstante, este no fue el fin de la jornada flamenca en La Unión que, como he dicho, continúo con recitales en diferentes puntos de la ciudad a cargo, entre otros, del Niño de Elche o Bastián Contreras.

 

Manolo Sanlúcar regala acordes en La Unión

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El guitarrista gaditano Manolo Sanlúcar, dotado de un virtuosismo exquisito, ha sido uno de los grandes protagonistas este fin de semana del Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). El genio, figura clave en la evolución de la guitarra flamenca, es uno de los habituales al certamen unionense, una apuesta segura que no deja indiferente a nadie; su arte nunca defrauda a sus numerosos seguidores. Sanlúcar estuvo acompañado por la guitarra de David Carmona; la voz de Carmen Molina, y la percusión de Agustín Díaz.

 

El ADN del duende Manolo Sanlúcar analiza los géneros en 'Obra didáctica de la guitarra flamenca'

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Imagine que una guitarra llora una seguiriya provocando el estupor de un oyente lego en las lides flamencas. "¿Cómo lo hace, cuál es la fórmula?", imagine que pregunta el, ya entregado, espectador. "Mira, es que para esto hay que nacer/ Esto se trae o nada/ Lo que hay es que emocionar, levantar el vello", podría contestar el ficticio artista de las seis cuerdas que proponemos en este ejemplo que trae a colación el Premio Nacional de Música Manolo Sanlúcar, que preferiría responder a una cuestión como ésta con la Obra didáctica de la guitarra flamenca, una guía audiovisual donde disecciona, donde ya están diseccionados, "como con un bisturí", los principales géneros del flamenco. Si el amor es una fórmula, el duende también.

No. No es que el maestro Sanlúcar pretenda deshacerse del componente mágico y mítico del arte "netamente andaluz". No. El guitarrista aspira a poner en su sitio "a nuestra escuela musical" que se enfrenta "a un vacío histórico". "La escuela flamenca está expresada suficientemente sobre los escenarios pero no está documentada a través de sus formas musicales. Es una barbaridad que ocurra esto con una cultura musical extensísima que tiene unos valores únicos y particulares y que ha despertado el interés del mundo occidental y más allá", argumenta el compositor, que no se arruga al afirmar que estamos "sin duda" ante "la obra, en su conjunto, más importante de la historia del flamenco".

 

Lo dijo -alto, claro, sin absurdos remilgos- durante un encuentro con los medios de comunicación en el Ayuntamiento de la gaditana localidad de Puerto Real. Y es que el Teatro Principal de la ciudad acogerá "la realización y grabación" de este "tratado" flamenco que contará con la participación "de más de cien personas" con la dirección de Sanlúcar que nombra protagonista a la guitarra porque, realmente, "es la que contiene todo el acervo musical de esta cultura". José Mercé, Eva Yerbabuena, Calixto Sánchez, Diego el Morao, Miguel Poveda, Carmen Linares, Arcángel, Manolo Franco, José Antonio Rodríguez, Javier Barón, Paco Cepero, Fernando de la Morena, Antonio El Pipa y Víctor Monge Serranito son algunos de los nombres que se han sumado a este macro proyecto "donde se estudia la guitarra de acompañamiento en el cante, en el baile y la guitarra de concierto" y que está financiado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.

"Esta obra lleva gestándose desde los tiempos en que la ministra Bibiana Aído era la directora del centro. Y ahora ha caído en manos de una persona que conoce bien el proyecto desde sus inicios, porque era desde entonces parte de la Agencia, hablo de Mari Ángeles Carrasco, su actual directora, así que hemos tenido mucha suerte y estamos muy contentos", explica Sanlúcar.

El criterio de elección de los participantes es incontestable y razonable. "Por su magisterio", dice. "Esto es un tratado de géneros flamencos así que necesitamos a los artistas (cantaores, guitarristas, bailaores) que mejor se asienten en los distintos géneros. Esta obra no va a satisfacer vanidades porque es una obra comprometida y de mucha responsabilidad", asegura.

De todas formas, Sanlúcar observa laObra didáctica de la guitarra flamenca como un proyecto "abierto" y que "admite colaboraciones". Eso sí. "Yo soy el director, y lo soy porque he estudiado profundamente esos géneros flamencos durante muchísimos años, así que los artistas se tienen que adecuar a los criterios, se tienen que dejar guiar porque no es por capricho. Aunque, claro, todo parte del diálogo y yo todas las cosas que me van diciendo los artistas pues las estudio y valoro si llevan razón o no", cuenta el músico, con más de cincuenta años de profesión, que siente a sus espaldas "una responsabilidad enorme", que reconoce que lleva "con autoridad", y "un orgullo muy grande".

 

Orgullo que "también debemos sentir todos" de los artistas que ya han participado en esta enciclopedia de géneros "porque han dejado su alma" y "de manera totalmente desinteresada". Así, de la guía audiovisual, que contará con una colección de diez DVD, Sanlúcar ya tiene listas "unas cuarenta grabaciones" de las "sesenta o setenta" que tiene previstas en principio. Grabaciones que comenzarán a realizarse en el coliseo puertorrealeño "a partir de la última semana de julio", adelanta la cabeza visible del proyecto.

"A partir de entonces voy a venir mucho por aquí, menos mal que Puerto Real está cerquita de Sanlúcar", reía el director de esta obra documental que "será un referente universal del flamenco" y que augura "que llegará, a través de la Agencia, a todo el mundo" para que pueda convertirse "en un buen libro de consulta".

Y así esa seguiriya -esa que imaginamos al comienzo de esta historia- pueda ser diseccionada con ese bisturí de conocimiento -ese que, como el acto de escribir que diría Millás, abre y cauteriza a la vez- y ser observada con su esqueleto de 6x8 y 3x4, con su origen en el modo dórico, con su esquema musical al descubierto. "Porque el sentimiento, la emoción -dice Sanlúcar- lo tienen todas las músicas y es natural a un buen intérprete".

En esta obra esa seguiriya sería desnudada y luego, "en un segundo paso", estaría comparada con otros géneros con los que puede compartir morfología o ciertas estructuras pero donde se descubriría sus particularidades por el método del contraste. Esa seguiriya, al fin, también será interpretada por el artista que mejor se ajuste, por el que elijan Sanlúcar y su equipo.

Esa seguiriya quedará para la historia. Y las alegrías, y la soleá... "Porque pasarán dos millones de años. Y quedará la soleá porque si se convierte en otra cosa, habrá que llamarla de otra manera, pero no soleá", sentencia el director de Obra didáctica de la guitarra flamenca. Porque el flamenco es magia pero también es ciencia.

 

Presentado el cartel del festival ‘ A orillas del Guadalquivir’, Manolo Sanlucar 6 agosto

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La Fundación Cruzcampo de Sevilla fue el escenario de la presentación del cartel y la programación del XXX Festival Internacional de Música A Orillas del Guadalquivir. En la misma intervinieron, la alcaldesa de Sanlúcar de Barrameda, Irene García, la delegada municipal de Cultura, María Cano, el director y fundador del Festival, Juan Rodríguez Romero, el presidente de Juventudes Musicales de Andalucía Julio García Casas, el presidente de la Fundación Cruzcampo y anfitrión del evento, Julio Cuesta y el autor del cartel, Pablo Rodríguez.

 

La actividad contó también con un recital de viola y clave a cargo de Heinz Kraschl y Juan Rodríguez Romero con obras de Telemann, Bach, Mozart y Schubert, como anticipo del Festival, ambos cofundadores del FIMOG.

 

El autor del cartel, Pablo Rodríguez fue el encargado junto con la alcaldesa, Irene García, de descubrir su obra, que pretende ser un homenaje al Festival de una manera simbólica, en referencia a la programación especial de este año cuyo plato fuerte es la interpretación de Medea, a cargo de la Orquesta del festival y Manolo Sanlúcar a la guitarra como solista. Por ello, en el cartel se representan dos figuras, una tocando la guitarra y otra la flauta al más puro estilo griego.

 

Amplia programación

 

Juan Rodríguez Romero adelantó algunos aspectos de la programación del Festival que se celebrará entre los días 1 y 8 agosto, a modo de avance de la programación:

 

1 de agosto: Opera. 2 de agosto: Orquesta sinfónica de Donetsk. 3 de agosto: Ópera barroca. 4 de agosto: Matineé: Concierto didáctico. Orquesta de cámara de Colonia. 5 de agosto: Orquesta internacional del festival. Concierto de piano y orquesta. Solista: Óscar Martín. ‘Medea’. Concierto para guitarra y orquesta. Solista: Manolo Sanlúcar. 6 de agosto: Recital de piano: Jue Wang. Primer premio del Concurso de Piano de Santander. 7 de agosto: Zarzuela: ‘La del manojo de rosas’. Sorózabal. 8 de agosto: Orquesta Camerata Austríaca de Linz. J. Haydn.: Sinfonía número 30. Alleluya en Do Mayor. Mozart: Concierto para trompeta en Re Mayor. S. Weiner: Concierto de Sanlúcar, número 3 para flauta my orquesta.

 

Todos los Conciertos serán en el Auditorio de la Merced a las 22,00 horas. Como adelanto de esta edición tan especial, la semana anterior se realizarán conciertos de pequeño formato en calles y plazas de Sanlúcar y durante julio habrá diversas exposiciones como la del sanluqueño Paco Pérez Valencia, en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y la de óleos de Pablo González Madrid, denominada ‘Las manos en la Música’, exposición colectiva de pintores sevillanos.

 

Intervino también Julio García Casas que lleva 56 años al frente de JJMM de Andalucía. Si tuviera que definir al Festival Internacional de Música A Orillas del Guadalquivir, diría: “música y amistad, esencia de un festival que perdura’. García Casas elogió la dirección del Festival y agradeció al Ayuntamiento su apoyo al mismo durante estos años.

 

Julio Cuesta expresó su satisfacción por la presentación del Festival en la sede de la Fundación que preside, resaltando la unión que existe entre Sevilla y Sanlúcar. Cuesta felicitó al Ayuntamiento por la organización de este festival y a Juan Rodríguez Romero su trabajo al frente del mismo durante estos treinta años. “No sé por qué hemos esperado treinta años para presentar este magnífico Festival aquí en Sevilla, pero en cualquier caso nunca es tarde. No faltaremos a la cita y esperamos volver a veros por aquí el próximo año”.

 

Para finalizar, la alcaldesa destacó que ésta es una de las actividades de promoción del Festival en este treinta aniversario, ya que anteriormente también fue presentado en Frankfurt y Colonia. “Queremos preparar el ánimo para este festival de ahí esas actividades previas, y seguir apoyando al Festival porque el Ayuntamiento entiende que se ha convertido en referente del verano sanluqueño, una cita ineludible de los amantes de la música que lleva acompañando a los sanluqueños durante tres décadas” expresó la primera edil, quien invitó a todos los presentes y a todos los sevillanos a esta cita.

 

García Macías, agradeció la labor de Juan Rodríguez Romero, como fundador y director del Festival, a la Fundación Cruzcampo por haber tenido a bien acoger este evento y a todo el pueblo de Sanlúcar que ha crecido con el Festival, como es su propio caso y el del autor del cartel e hijo del director del festival Pablo Rodríguez.

 

A lo largo de estos treinta años numerosos solistas, orquestas, coros, óperas, zarzuelas y otras representaciones se han dado cita en la ciudad durante el mes de agosto con el objetivo de ofrecer al pueblo de Sanlúcar y a sus visitantes lo mejor de la música clásica mundial.

 
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Mayte Martín hizo un recital pulcro, perfecto, como en ella suele ser habitual. Tanto que el público, impresionado en sus butacas, no jaleó a la intérprete a lo largo de su recital, aunque la despidió con un largo aplauso al final del mismo. Perfecta la petenera, un estilo cada vez menos frecuente en los directos flamencos. Como infrecuentes son la guajira y el garrotín, prácticamente confinados en el ámbito del baile, que a continuación hizo la cantaora de Barcelona. En la guajira evocó en un sentido casi mimético el melisma dulzón de Juan Valderrama, a quien dedicó la pieza. En los cantes mineros fue Encarnación Fernández, la cantaora local que luego protagonizó uno de los recitales de la primera noche blanca flamenca unionense, la homenajeada. Martín hizo minera, cartagenera de Chacón y taranta de la Gabriela en el mismo orden y con la misma letra con la que consiguió la Lámpara Minera en este escenario a finales de los 80. Por fandangos se acordó de Huelva y por malagueñas de Chacón y el Yerbabuena, para acabar el recital por coplas buleaeras. Caro le ofreció un acompañamiento sutil, pleno de detalles, y alejado de los efectismos rítmicos característicos del toque contemporáneo.

Manolo Sanlúcar estuvo valiente en La Unión. El tocaor presentó su repertorio más actual, centrado en su última composición, una serie de piezas inspiradas en la obra del pintor Baldomero Romero Ressendi. No obstante, inició su recital con los acordes de Maestranza, pieza central de su obra más celebrada, Tauromagia. Ruiseñor y mirlo, un delicioso y exigente dúo a dos guitarras, fue otra concesión a la nostalgia, motivada en este caso por la actualidad. Es una pieza extraída de Y regresarte, el disco con el que homenajeó en 1979 a Miguel Hernández, poeta oriolano del que este año celebramos el centenario de su nacimiento. De Locura de brisa y trino ofreció cuatro piezas que fueron un reto para la joven voz de Carmen Molina que resolvió con toda solvencia. La Gacela del amor desesperado a dúo con la cantaora, le fue dedicada al compañero de andanzas juveniles de Sanlúcar Enrique Morente. Los alegres sones cantiñeros de La danza de los pavos cerraron la gala al filo de las dos de la madrugada. No obstante, este no fue el fin de la jornada flamenca en La Unión que, como he dicho, continúo con recitales en diferentes puntos de la ciudad a cargo, entre otros, del Niño de Elche o Bastián Contreras.

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